夢幻役作的過程

看到最後，竟然有種莫名的幻覺感受....
整個高深莫測啊....

via hello jack

農民robot

之前在無意中發現這位農民發明家。這位住在中國北京通州的農民，名叫吳玉祿（Wu Yulu），本業務農，從年輕的時候就經常搞東搞西的改造機器，後來因為對於機器人的喜愛，而投入了機器人製造的研究工作。

這位吳老沒有學界背景，也沒有技術上的支援，單靠著自我的摸索，從1987年成功地造出了他的第一個機器人孩子“吳老大”之後，就不斷的研發，投入了各種不同的想法，製造出一系列的機器人"兒子"。這些機器人各有不同的功能，有的能走路，有的能點菸倒水，有的能拉車等等，非常有趣。

從一開始的興趣投入，到參加比賽和媒體的曝光，吳老也慢慢的打出名號，越來越多的委託製造訂單和展覽演講邀約，總算也加入一些實際效益，可說是苦盡甘來吧。今年的上海世博會委託吳老製造一系列的機器人參展，而吳老也和自己的兒子（真的兒子....）合作，透過加入晶片與程式編寫控制，開發新一代的智慧型機器人參加展覽。



在這吳老也等同是中國大陸廣大的農民（發明家）族群代表，不同面向的可能和印象顛覆，連帶著隱約的轉型與希望，也連帶著模範讚頌，好像看到了傳聞中的城鄉差距之中的一絲平衡蔓延，龐大的土地與人口所帶來的藏龍臥虎抬頭效應。而吳老也替自己註冊了商標，之後的發展應該是備受期待吧。

看著吳老的機器人，一堆廢鐵（真的是廢鐵....）的合成體，不知怎麼的可以看到一種很真的感覺，真到就算他的機器人沒有任何實際作用，只會動，你也會被這些機器人深深的吸引。

這讓我聯想到N年前在IDN上看到的明和電機（Meiwa Denki），以開發一些"nonsense"的電子裝置為志業的一家電機公司（？），雖然說慢慢的總算有脫離nonsense的範疇了，但還是nonsense....


農民發明家故事全紀錄
明和電機製品介紹

傻瓜與蘋果樹

那沒牙的笑容很吸引人，根本可以用可愛來形容，

尤其是在了解了木村先生的歷程之後，看著這個笑容，似乎也能夠隔著書聽到木村先生的爽朗笑聲般，心情不自覺的好了起來。

這本書裡，紀錄了一位住在日本輕津岩木山麓，有機蘋果農民的故事。


有機農業總有一種新時代的意像，乘著樂活風越來越普遍的出現，隱約的也在宣告著，似乎是一種新生活方式中不可或缺的一份子，每當看到掛上有機認證的農產品，價格上總是略貴於一般的農產，會有一種閃閃發亮的感覺，要在農業前面加上有機兩個字，可沒有那麼簡單，也因為如此，需要付出的心力也更多。

故事的主角木村秋則，1949年出生，是個生長在津輕岩木山麓，世代務農的農家小孩，從小就喜歡拆解和研究機械。在歷經了一段求學工作的歷程之後，22歲回到了老家，開始了果農生涯，起先歷經了一段正常果農的日子，稱不上富裕，到也平順的過日。

直到偶然間看了一本「自然農法」的書籍之後，深深的受到了影響和啟發，開始了"有機蘋果"這條坎坷的道路，那年是1978年。

於是木村先生就開始了為實現"有機蘋果"的無農藥栽培理想，披荊斬棘的行進著，當現實混雜著理想時，就會開始許多道不盡的經驗累積，尤其是像木村這樣的人。

而書中除了對於木村先生的有機奮鬥史有詳細描述，也帶到了一些有機農業的發展，日本的風俗民情，人性的善惡面，對於蘋果這個時常出現的水果，也循線揭露了其來源。

慢慢的，也因為木村先生打死不退的精神，達成了世人眼中的不可能任務，有機蘋果的夢慢慢的越來越近，大眾在從旁觀的不經意中回過神，也不免讚嘆著，所以稱呼木村先生的蘋果叫做"奇蹟"。

簡單的描述了一下故事內容，但是整本書讀起來的感覺，其實就像在看一本小說，有很戲劇化的章節標題安排，也有引人入勝的文字，有時會因為在腦海中想像木村先生所承受的人間至苦，在某一個瞬間感同身受的不禁鼻酸。

雖然這30年前的故事還是有商業包裝的味道，這本書裡，也紀錄了木村對於有機農業的態度，是真正拿生命所交換來的歷程。為了理想可以付出多少？平凡如我在生活中承受了多少的困難，在木村面前，一切就顯的微不足道了。


木村興農社【木村秋則オフィシャルホームページ】
gallery from the apple farm
故事序章

似曾相識的1970

hustle是數種disco舞步的暱稱，因為融入了身體的擺蕩和轉圈換位特色，也被歸類為搖擺舞
( swing dance )。在70年代disco是休閒娛樂的主流，承接了上世代的和平自由愛，隨著美國強大的文化影響下，很快的在全球造成一股新風潮。

這首 Van McCoy 所創作的disco名曲"THE HUSTLE"，從 disco自由擺蕩的特色中創造出一些基本規則所構成的舞步，因為簡單易學，加上輕鬆愉快的節奏，很快的順著當時的disco潮流而造成轟動。

另外為人所熟悉的，約翰屈伏塔所主演的" 週末夜狂熱 Saturday Night Fever "一片裡，也有各種的hustle舞步，也可以一窺當時所流行的disco舞廳文化，其中有許多的元素，都是對那個年代的普遍印象。


相較於國外的奔放，雖然台灣當時是處於戒嚴時期(1949.5-1987.7)，也有自己在地的流行娛樂，在那個喇叭褲飄揚的年代，讓我想到最近的劉家昌，也許是因為要開演唱會的關係，在電視上看到劉家昌的特別專輯，這才知道許多家喻戶曉的熱門歌曲，例如中華民國頌、梅花、晚安曲和一些淒美的瓊瑤小說劇主題曲，都是出自於劉家昌之手，也因為其創作才華實在驚人，而被人冠以"鬼才"的封號。

在劉家昌直來直往的真性情當中，包含著鮮明的國家民族意識，也只有這樣的思維，在那樣的年代，才會有如此經典的愛國歌曲吧。70年代國共對峙依舊，而台灣遭到聯合國除名(退出?)，檯面上的政治情勢每況愈下，連帶的也影響到許多食衣住行育樂各方檯面上的國際交流。

尤其是檯面上設計集大成者的世博會，在台灣以中華民國名義參加完1970年的日本大阪世博之後，此後40年台灣就沒在世博會露過臉，直到2010的上海世博，很巧的是1970和2010的世博台灣館設計者都是李祖原，這背後不知道有什麼關聯....


是不是有某種的關聯性？我想是有的，前後左右不停的換位，但是都踏著固定的步伐，看這廣告就知道了= =



the hustle from axs
hoso macho and gori macho
走過台灣一甲子照片集
1970年代 Photo gallery by flickr
1970s from wikipedia
2010世博會台灣館

時間軌跡之融合與變異

這一次又藉由台史博所主辦的實景遊程，體驗了常常路過卻從來沒去過的地方，3/20的主題"建築風格的多元融合與變異"，遊程地點在台南的天主堂(中華聖母主教座堂)。一間鄰近延平郡王祠，位於開山路上的天主教教堂，如果不是藉著此次活動，平常要來到這裡我想機會也很渺茫。



帶路人是榮仁文化藝術基金會的陳建明先生，簡短自我介紹之後，開始遊程分成三個步驟，



步驟一先自由瀏覽天主堂內部，觀察天主堂的建築特徵和視覺元素（謎之音：發現有好多東西很眼熟？？？）


步驟二觀察完天主堂，轉移到鄰近的延平郡王祠，帶路人短暫開頭解說，一樣是自由瀏覽，
同樣的去觀察建築特徵與視覺元素（謎之音：咦？怎麼和剛才看的有好多相似之處？）


步驟三再回到天主堂，此時經過觀察兩地的相同與相異，心中早已許多疑惑，帶路人開始從外觀導覽，就建築特徵做講解，其中一段打趣的說，如果單就外觀來看，拿掉十字架的話，把天主堂改成忠義堂（請參考飛龍在天）應該也沒有人會反對吧，（心中浮現主角黃飛龍一眾走出門口的畫面= =）在場人士無不點頭認同，甚是有趣。


進入教堂之後由天主堂的人員開始導覽，簡介天主堂的歷史故事與建築由來，此時的疑惑慢慢得到解答，也了解了許多有趣的小故事。藉著西方宗教的教堂學習到東方的建築元素，我想也是一絕。


大致上會有這樣的一間教堂的出現，起因為落實1962年天主教在梵蒂岡的決議『首次自我實現其作為世界教會的角色』，因此開始了天主教在世界各個據點的軟硬體本地化，目的之一是藉著與在地文化融合提高信仰接受度。所以有了「在天中國之后聖母」的出現，至於效果如何，見仁見智，而中華聖母效應一樣也在不同的地方有所討論。客觀的站在一個積極的宗教立場去看，我想其用心是值得肯定的。

對於此次的體驗，心裡經歷的是個有趣的過程，從一開始無任何預設，自我既定的認知當中，觀察之後所產生的判斷連結衝突，延伸對照自我的模糊理解宗教輪廓，到出現紊亂的象徵應用上的適性疑惑。

帶著一絲的異樣眼光，轉化成心中的質疑，這其中是有些發酵的，還好後來慢慢發現，並不需要帶入太多一知半解的刻板印象和成見，在反覆之間反而能發現更多事。

覺得歷史迷人的地方在於，可以沿著軌跡去探索由時間所深化的故事，從點所連結出不同面向的現象和觀察，過程中其潛在的價值和無形面的影響其實很有趣，相同的情形也在生活中其他地方上演，但總有正與反的存在，至於反應，就因人而異了。


關於天主教的主教座堂
天主教台南教區記事
更詳細的台南天主堂(中華聖母主教座堂)介紹
3/20建築風格的多元融合與變異相關照片

時間的軌跡

台灣歷史博物館近期有個很棒的展覽，名叫"異文化的相遇-台灣的機會與選擇"。剛開始是被海報所吸引，覺得作的不錯，多看了兩眼，深入了解才知道展覽內容其實相當有趣（平面設計很重要啊= =|||）。

從十六世紀中葉，當西方的異文化初現於福爾摩沙時所產生的火花為起點，經過明鄭、清治時期，這數百年的歷史軌跡，透過各種文獻典籍記載，延伸至西方人眼中的想像、貿易、原住民、宗教、戰爭等不同角度的切入介紹。

展場不大，不過也能夠了解粗略的輪廓，現場也有一些實物和仿製品作陳列。

從1/22至6/6的展覽期間，台史博根據主題規劃出一系列的體驗遊程、多元文化手工坊、專題講座和書展，邀請相關的專家學者作講解，可以感受到非常用心。在各個系列活動中名額也不多，幸運的我剛好搭上尾班車，藉此開始了2010年台南春夏的復古時光之旅。

3/13參加了體驗遊程，主題是"來了日本，走向世界"（之前還有一次"不是Go Dutch"，可惜沒跟到），內容是台南近代空間建築演化史概觀，帶路人是古都保存再生文教基金會的張玉璜先生和台史博人員。

跟著帶路人採著鐵馬在晴朗的春日午後，開始了時空轉換回到台南州，專家如數家珍的講解著這些在日治時期的建築趣事，也同閱讀了近代空間美學與生活變遷史。在大街小巷穿梭，在既熟悉又陌生的站點停靠，雖然因為時間不足沒有走完全程，不過已留下了印象，也許會如同兩面鏡子般不斷反射發酵，也期待著片段能夠湊起形成完整的輪廓。

我突然想到一首真性情的好歌，描寫市井小民悲喜人生縮影，剛好可以做個對照。




0313來了日本，走向世界活動照片
我行來海邊收錄在風神之歌專輯

Birthright

One man's struggle to transcend,

is beautiful.




the film on vimeo
axs

與垃圾一同漂流

海洋，冒險，環保概念，這樣的主題組合在一起會變成什麼？答案是Plastiki。

Plastiki 是一艘用 srPET (新一代的聚酯塑膠)和12500個2公升的塑膠寶特瓶所組成的雙體結構帆船，由 Adventure Ecology 的David de Rothschild所主導，打算從美國舊金山航行到澳洲雪梨，一段橫越太平洋的生態冒險旅程，提醒大眾塑膠廢棄物與海洋之間的關係，與新一代塑膠的應用狀況等環保議題。

在長60呎(約18.2公尺)的off-grid habitation船身上，有 Architecture for Humanity 所設計的一頂可容納六名船員的帳棚、太陽能與風電力系統、雨水收集裝置、水耕植物園、還有用腳踏車踩踏轉化電推動力等有趣設備。

更有趣的是，Plastiki從舊金山到雪梨的路線，將延著太平洋迴旋洋流行駛，藉著垃圾在海上的相同漂流路徑，來提醒和告知大眾，大海與垃圾之間的回流關係。

Plastiki將在2010年的春天出發，屆時將耗時數個月的時間在海上行程，我們能夠透過網站了解 Plastiki 的每日的進展報告。

Plastiki的官方網站
導覽Plastiki船上的設備
Plastiki Blog
Plastiki on Flickr

老屋欣力賞

俗話說不經一事不長一智，在生活中隨著時間的流逝與歷練，總有許多的感觸與省思，雖然累積了不少的故事，時間一久老覺得缺少些什麼，難免會有種說不上來的空虛。總是希望可以找到一些方式和這個城市更親近，除了眺望著遠方的美好，看著表面的價值，也能夠了解一下在身邊的人事物，讓這空虛可以充實。

這是一個台南老房子再利用的票選，看介紹才知道，偶而會和這些老房子不約的相遇，雖然不知道來歷，但還是可以透過這些老房子感受到這城市的溫度和歷史的韻味，身在其中時靜靜的品味，總讓人駐足再三。

有機會到台南的時候，可以到這些有趣的地方逛逛，感受一下台南小城的文化氣息。

古都保存再生文教基金會
2010老屋欣力賞票選活動
2008老屋欣力賞

消息來源:
米家的慢走與樂活-【台南】JJ-W 佳佳西市場旅店 ～ 老屋欣力賞
老屋欣力blog

Envision

帝國毀滅-畢業專題

哈哈哈,有經歷過的應該都心有戚戚焉吧= =

帝國毀滅Downfall

Noise five

還記得第一次看到的時候是Noise four，在學校的圖書館，那時候感覺圖書館裡什麼書都有，沉浸在豐富的設計資源之中，被這些前衛的視覺所吸引，似懂非懂的對這些實驗性視覺著迷，也對Attik這家公司留下了印象。

過了7年Attik出了Noise five，一樣的生猛，一樣的有力。這些看似純然的作品，對於無形內涵的詮釋更為純粹與真實，你很難一語道盡的去分析，但是可以感受到一種走在原創前端的引領。你也可以看出一家商業機構的另一種面貌，另一種語言，真的很不容易。

不過我還是比較喜歡Noise four。

Noise five random on flickr
Noise store
Noise five on dexigner

Duck Dive

這支影片訴說著故事，描述衝浪初學者的心聲和歷程。不同於一般的surf video，藉著配樂很感性的道出一個循序漸進的衝浪學習過程。

留意畫面與歌詞，其實這也是一支正面的勵志短片，看完之後，會不會想到什麼是我們人生中的duck dive呢？


background：A Man I’ll Never Be / Boston

鄭媽媽鹹酥雞

在這樣不同的生活型態之下會有什麼。

A place to learn and precipitation

。。。如果說我一直做設計會怎樣？不知道從什麼時候開始，開始感到疑惑，或者說是厭煩。

是因為隨處可見的設計二字加上美工心理作祟，致使設計的獨特神秘和優越感消失？還是因為在現實中對於設計所存在的應用常態無法達到所使然？是不是看清了什麼？

是不是我老了 （驚）！！！

我問我自己，這過程好像是在將自己剝開，不斷的在觀察自己狀態和外在環境之間來回，但開始去注意過程，反而覺得有些東西在流逝，隨著年紀的增長，曾經的純粹與快樂不再似乎是必然。你所認為所謂美的事物為何不再？

你所認為的只有這樣是因為你的腦袋已經在現實生活中被磨得只剩下死水一攤，創造力一詞已經離你遠去。。。一連串的自我與現實空虛，我可能必須去尋找個什麼來填補。這是不是早晚要面對的課題？

只好盡量將自己的所知卸下，在被一堆問題淹沒，尚未真正飽和之前。